Maite Garbayo Maeztu
Maite Garbayo Maeztu es investigadora y comisaria de exposiciones. Es doctora en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco, con Premio Extraordinario y Mención Internacional, y maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Hasta 2018 ocupó una plaza de profesora a tiempo completo en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana de México. Anteriormente, trabajó como investigadora posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Desde 2014 forma parte de la Red Conceptualismos del Sur.
En 2016 publicó su primer libro, *Cuerpos que aparecen. Performance y feminismos en el tardofranquismo* (consonni; 2.ª edición, 2019). Además, ha publicado más de sesenta artículos y capítulos de libro, tanto en revistas y publicaciones científicas como en medios especializados en arte contemporáneo. Ha impartido docencia en diversas universidades, entre ellas la Universidad del País Vasco, la Universidad Iberoamericana, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Pública de Navarra.
Ha comisariado exposiciones como *Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción, feminismos (1966-1979)* en el MUSAC (2019) y *Yo, la peor de todas* en la Fundación Museo Jorge Oteiza, el Museo de Navarra y el Centro de Arte Contemporáneo Huarte (2017). También comisarió el programa público *Mugak/Fronteras* en Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea (2017).
En 2020 diseñó el Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales: cuerpo, afectos, territorio, título propio compartido por la Universidad Pública de Navarra y la Universidad del País Vasco, del que es directora académica.
Sus principales líneas de investigación son el arte contemporáneo y los estudios de género en España y Latinoamérica, la teoría estética, la cultura visual y los estudios de performance. Sus investigaciones más recientes analizan la presencia y ausencia del cuerpo en la performance y sus implicaciones estéticas y políticas, así como la importancia del giro afectivo y la performatividad para repensar la producción y la recepción de lo visual en la contemporaneidad.